Desain perhiasan selalu berkaitan erat dengan latar belakang sejarah humanistik dan artistik suatu era tertentu, dan berubah seiring perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi, budaya, dan seni. Sebagai contoh, sejarah seni Barat menempati posisi penting dalam gaya Bizantium, Barok, dan Rokoko.
Gaya perhiasan Bizantium
Ciri khas: tatahan emas dan perak kerawang, batu permata terpoles, dengan pewarnaan religius yang kuat.
Kekaisaran Bizantium, juga dikenal sebagai Kekaisaran Romawi Timur, dikenal karena perdagangan logam dan batu mulianya yang berskala besar. Dari abad keempat hingga kelima belas, Bizantium memiliki kekayaan kekaisaran yang sangat besar, dan jaringan perdagangan internasionalnya yang terus berkembang memberi para pengrajin perhiasan Bizantium akses tak terbatas ke emas dan batu mulia.
Pada saat yang sama, teknologi pemrosesan perhiasan Kekaisaran Romawi Timur juga mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Gaya artistiknya diwarisi dari Roma. Pada akhir Kekaisaran Romawi, berbagai jenis perhiasan berwarna baru mulai bermunculan, pentingnya dekorasi batu permata mulai melampaui emas, dan pada saat yang sama, perak ebonit juga banyak digunakan.
Skeletisasi emas dan perak merupakan salah satu ciri penting perhiasan Bizantium. Salah satu teknik pengolahan emas paling terkenal di Bizantium disebut opusinterrasile, yaitu membuat skeletisasi emas untuk menciptakan pola-pola halus dan detail dengan efek relief yang kuat. Teknik ini telah populer sejak abad ke-3 Masehi.
Pada abad ke-10 Masehi, teknik enamel burin dikembangkan. Perhiasan Bizantium membawa penerapan teknik ini, yang melibatkan pembubutan pola tersembunyi langsung ke dalam ban logam, menuangkan enamel ke dalamnya agar gambar menonjol di atas logam, dan menghilangkan penggunaan latar belakang enamel sepenuhnya, ke puncaknya.
Permata-permata besar berwarna-warni. Karya batu permata Bizantium menampilkan batu-batu yang dipoles, melengkung setengah lingkaran, dan berlatar datar (cabochon) yang ditata dalam emas berongga. Cahaya menembus batu-batu yang melengkung setengah lingkaran tersebut untuk menonjolkan warna dan kejernihan kristal batu secara keseluruhan, dalam gaya yang canggih dan mewah.
Dengan nuansa religius yang kuat. Karena gaya seni Bizantium berasal dari agama Kristen, salib atau hewan spiritual dapat menjadi hal yang umum dalam perhiasan bergaya Bizantium.
Gaya perhiasan periode Barok
Karakteristik: megah, bersemangat, kuat dan bersemangat, sementara dipenuhi dengan kesungguhan dan kemuliaan, kemewahan dan keagungan.
Gaya Barok, yang bermula di Prancis pada masa Louis XIV, sangat megah dan megah. Pada masa itu, gaya ini berada di periode perkembangan ilmu pengetahuan alam dan penjelajahan dunia baru, kebangkitan kelas menengah Eropa, penguatan monarki sentral, dan perjuangan gerakan Reformasi. Desain perhiasan Barok yang paling representatif adalah simpul pita Sévigné, perhiasan simpul pita paling awal yang lahir pada pertengahan abad ke-17. Penulis Prancis Madame de Sévigné (1626-96) mempopulerkan jenis perhiasan ini.
Kalung yang digambarkan di atas menunjukkanpelapisan enamel, sebuah proses umum dalam perhiasan Barok. Pembakaran enamel berbagai warna pada emas dimulai pada awal abad ke-17 sebagai inovasi teknis oleh seorang ahli perhiasan bernama Jean Toutin (1578-1644).
Perhiasan bergaya barok seringkali memiliki estetika agora yang kuat, yang tak lepas dari penggunaan enamel yang ekstensif. Pada masa itu, enamel yang halus selalu dapat ditemukan di bagian depan maupun belakang perhiasan.
Teknik warna-warni ini sangat cocok untuk mengekspresikan bunga, dan sepanjang abad ke-17, ada satu bunga yang benar-benar membuat seluruh Eropa berdesir dan mengenangnya. Berasal dari Belanda, bunga ini menjadi inspirasi di Prancis: tulip.
Pada abad ke-17,bunga tulpmerupakan simbol masyarakat kelas atas, dan jika harganya paling mahal, umbi tulip dapat ditukar dengan seluruh vila.
Harga ini memang meningkat, dan kini ada istilah untuk menggambarkan situasi ini, yaitu gelembung, yang pasti akan pecah. Segera setelah gelembung pecah, harga umbi tulip mulai melonjak, yang dikenal sebagai "gelembung tulip".
Bagaimanapun, tulip telah menjadi bintang perhiasan barok.
Mengenai penataannya, ini masih merupakan masa ketika berlian ditata dalam emas, dan jangan remehkan logam yang digunakan untuk menata berlian, karena pada abad ke-18 berlian bertahtakan emas mulai kurang umum dalam perhiasan gaya Rokoko.
Perhiasan saat ini sejumlah besar mejaberlian potong, yakni batu intan oktahedral mentah yang dipotong ujungnya, merupakan intan segi sangat primitif.
Jadi, ketika Anda melihat foto perhiasan barok, banyak berlian yang terlihat hitam. Padahal, warnanya bukan warna berlian itu sendiri. Namun, karena jumlah fasetnya terlalu sedikit, cahaya dari bagian depan berlian tidak dapat menembus isi faset karena adanya pembiasan ganda dari bagian depan yang dipantulkan kembali. Jadi, lukisan tersebut juga dapat menampilkan banyak berlian "hitam", alasannya serupa.
Dalam seni perhiasan, gaya Barok menghadirkan ciri-ciri berikut: megah, semarak, dan kokoh, namun penuh kemewahan dan keagungan, namun kurang religius. Fokus pada bentuk luar pertunjukan, dengan menekankan perubahan bentuk dan suasana hasil karya.
Pada periode akhir, gaya karya lebih condong ke arah keangkuhan, vulgar, dan penuh warna, serta mulai mengabaikan isi penggambaran yang mendalam dan penampilan yang halus. Gaya Barok akhir telah memperlihatkan gaya Rokoko dalam beberapa aspek.
Gaya perhiasan Rokoko
Karakteristik: femininitas, asimetri, kelembutan, ringan, kehalusan, kelembutan dan kompleksitas, kurva berbentuk “C”, “S”.
Karakteristik: femininitas, asimetri, kelembutan, ringan, kehalusan, kelembutan dan kompleksitas, kurva berbentuk “C”, “S”.
"Rococo" (Rococo) berasal dari kata Prancis rocaille, yang berarti ornamen batu atau kerang, dan kemudian kata tersebut merujuk pada dekorasi batu dan kerang sebagai ciri khas gaya seninya. Jika gaya Barok identik dengan laki-laki, gaya Rokoko lebih identik dengan perempuan.
Ratu Marie dari Prancis adalah penggemar berat seni dan perhiasan Rokoko.
Sebelum Raja Louis XV, gaya barok adalah tema utama istana, itu dalam dan klasik, suasananya megah, untuk menceritakan kekuatan suatu negara. Di pertengahan abad ke-18, industri dan perdagangan Prancis berkembang pesat dan menjadi negara paling maju di Eropa, kecuali Inggris. Kondisi sosial dan ekonomi dan kemajuan kehidupan material, untuk pengembangan rococo meletakkan fondasi, para pangeran dan bangsawan kemewahan, di semua bagian Prancis membangun istana yang indah, dan dekorasi internalnya adalah kebalikan dari kemewahan barok yang spektakuler, yang mencerminkan karakteristik istana kebangkitan feminis, yaitu, berfokus pada birokrasi dan efek dekoratif yang indah, halus dan indah. Gaya Rococo sebenarnya adalah pembentukan gaya Barok yang sengaja dimodifikasi untuk hasil yang tak terelakkan.
Raja Louis XV naik takhta, pada bulan Februari 1745 suatu hari bertemu dengan obsesinya selama lebih dari dua puluh tahun cinta sejati - Nyonya Pompadour, Nyonya Pompadour inilah yang membuka gaya Rococo era baru.
Gaya perhiasan Rokoko memiliki ciri-ciri: ramping, ringan, hiasan yang indah dan rumit, lebih banyak lengkungan berbentuk C, berbentuk S, dan berbentuk gulungan serta warna-warna cerah untuk komposisi hiasan.
Art Deco Rokoko banyak mengambil inspirasi dari gaya dekorasi Cina, Perancis dari lengkungan Cina yang sangat lembut, porselen Cina, meja, kursi, dan lemari untuk mendapatkan inspirasi.
Pola tidak lagi didominasi oleh berhala, simbol keagamaan dan kerajaan, tetapi oleh elemen alami asimetris seperti daun, karangan bunga, dan tanaman merambat.
Pembentukan gaya Rokoko sebenarnya merupakan modifikasi gaya Barok yang sengaja dilakukan hingga mencapai hasil yang tak terelakkan. Ingin tahu lebih banyak tentang gaya perhiasan dan gaya seni Rokoko? Teman-teman, kami sarankan untuk menonton film representatif "The Greatest Showman". Seluruh film, mulai dari perhiasan, pakaian, hingga dekorasi interior, sangat menunjukkan karakteristik dan pesona gaya Rokoko.
Perhiasan gaya Rokoko dibuat dengan sejumlah besar berlian potongan mawar, ditandai dengan alas datar dan sisi berbentuk segitiga.
Gaya segi ini tetap populer hingga sekitar tahun 1820-an, saat digantikan oleh potongan tambang lama, tetapi tidak pernah hilang sepenuhnya, dan bahkan mengalami kebangkitan pada tahun 1920-an, lebih dari 100 tahun kemudian.
Industri perhiasan terpukul keras oleh pecahnya Revolusi Prancis pada tahun 1789. Kemudian, seorang pria bertubuh kecil dari Sisilia, Napoleon, menjadi Kaisar Prancis. Ia sangat merindukan kejayaan Kekaisaran Romawi, dan gaya rokoko yang feminin perlahan-lahan menghilang dari panggung sejarah.
Di atas berbagai gaya perhiasan yang misterius dan indah, mereka memiliki gaya yang berbeda, tetapi juga memungkinkan seseorang merasakan salah satunya, terutama Barok dan Rokoko - Barok yang anggun dan Rokoko yang menawan. Bagaimanapun, gaya artistik mereka telah memberikan dampak yang mendalam pada para desainer sejak saat itu.
Waktu posting: 03-Des-2024